«Отображает текущие художественные тенденции в Москве, представленные на картографии Пушкина, а также рекомендации по местам назначения, доступным через картографическую систему Пушкина как в Москве, так и в Санкт-Петербурге»

С 1 сентября 2021 года стартовал проект Пушкинская карта, благодаря которому любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет может попасть на культурные мероприятия по всей стране. К программе присоединились ведущие театры и музеи страны, посетить которые с Пушкинской картой молодежи стало гораздо проще. В 2021 году государство перечислило на карту 3000 рублей, в 2022 и в 2023 году эта сумма возросла до 5000 .  

Мы сделали для вас список основных театров и музеев Москвы и Санкт-Петербурга, которые можно посетить, используя Пушкинскую карту. 

В какие музеи можно попасть по Пушкинской карте

Третьяковская галерея и Эрмитаж, Русский и Исторический музеи, — самые знаменитые выставки школьники и студенты могут посетить бесплатно, оформив Пушкинскую карту. Алгоритм такой же, как при покупке обычных билетов. Единственное условие — не забыть взять с собой документ, удостоверяющий личность: Пушкинская карта — именная. 

Музей рекордов и фактов ТИТИКАКА

Как пахнет самый большой цветок на планете? За что собаке дали пожизненный срок? Что общего у бельевой резинки и скафандра NASA? Ответы на эти и другие вопросы отыщутся в музее ТИТИКАКА. Всего вы увидите более 100 экспонатов из Книги Гиннесса, которые можно трогать, применять и даже нюхать!

Большинство предметов в коллекции — подлинники, существующие в единственном экземпляре: к примеру, с трудом добытый и привезенный в Россию самый маленький автомобиль в мире. Приходи и убедись — мир удивительнее, чем кажется!

Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Один из самых крупных художественных музеев страны в числе первых присоединился к программе «Пушкинская карта». Открытый в 1912 году, он стал настоящим культурным центром столицы. В стенах комплекса зданий на Волхонке – шедевры мировой живописи и скульптуры. С 2017 года музей запустил просветительский проект, посвященный современному искусству.

Визитная карточка Санкт-Петербурга, символ Северной столицы, ее жемчужина – Зимний дворец, в залах которого расположился один из самых знаменитых российских музеев. Его коллекция берет начало в 1764 году с собрания императрицы Екатерины II.

Сегодняшний Эрмитаж – обязательный пункт программы каждого туриста в Санкт-Петербурге. Осмотреть все залы музея за день невозможно, всего же в Эрмитаже около трех миллионов произведений искусства: живопись, графика, скульптура, археологические находки и другое. Помимо Зимнего дворца, в состав Эрмитажа входят здания Главного штаба, Дворец Меньшикова, Зимний дворец Петра I, Музей Императорского фарфорового завода, Биржа, Реставрационно-хранительский центр «Старая Деревня».

В 1856 году известный меценат Павел Третьяков открыл в своем доме музей русской живописи. С этого момента началась история одного из самых значительных мировых собраний. На сегодняшний день музей насчитывает около 190 тысяч произведений искусства от икон XI века до авангардистских полотен.

Основное здание Третьяковской галереи находится в центре Москвы, в Лаврушинском переулке, в 1998 году был открыт филиал на Крымском Валу, названный Новой Третьяковкой. Сегодня Третьяковка – не просто художественный музей, это центр искусства, где проходят выставки, концерты, спектакли, кинопоказы, лекции, семинары, работают творческие мастерские. 

История одного из самых обширных собраний русского искусства начинается в 1895 году с указа Николая II. Основу первой экспозиции составили произведения искусства из царских собраний и частных коллекций. Сегодняшний Русский музей – это около 400 000 экспонатов, относящихся к различным видам искусства и жанрам с X по XXI век.

В состав музея входят, помимо Михайловского дворца, здания Строгановского, Мраморного дворцов и Михайловского замка, а также Михайловский сад, Летний сад с Летним дворцом Петра I и домик Петра I.

В здании на Никитском бульваре этот популярный музей находится с 1984 года. В его экспозиции – более 160 тысяч экспонатов, посвященных искусству Китая, Японии, Индии, Юго-Восточной и Средней Азии.

В коллекциях – живопись, графика, скульптура, предметы быта, оружие и многое другое. С 2015 года филиалом Музея Востока является Музей Рерихов, расположенный в павильоне №13 на ВДНХ. В музее, помимо экскурсий, проводят лекции, устраивают мастер-классы, работает «Школа Востоковеда».

Гранд Макет Россия

Уникальный объект строился в течение пяти лет. После официального открытия в 2021 году Гранд Макет быстро завоевал популярность среди жителей Санкт-Петербурга и туристов, став частью обязательной программы визита в Северную столицу. Макет, который изображает в движении сцены повседневной жизни – самый большой в России и второй по величине в мире. На площади 800 квадратных метров каждые 13 минут день сменяет ночь, посетители сами могут приводить макет в движение.

Что интересного посмотреть в Москве

Великолепное здание на Красной площади знакомо каждому. Но не многие бывали внутри, а между тем, интерьеры этого дворца поражают не меньше, чем внешний облик. Уникальна и огромная экспозиция, посвященная истории и культуре России с древних времен до наших дней.

В комплекс Исторического музея входят также расположенный напротив Покровский собор (Храм Василия Блаженного), Палаты Романовых, здания бывшей Московской городской Думы, Монетного двора и Никольских торговых рядов. В них расположились новые выставочные залы, Музей Отечественной войны 1812 года и Артиллерийский дворик.

Отсюда, с Заячьего острова, началась в 1703 году история Санкт-Петербурга.

Петропавловская крепость и знаменитый собор – символ города, его сердце. Сюда ежедневно приходят тысячи туристов для того, чтобы увидеть стены бастионов, захоронения российских царей, в том числе и самого Петра I, Ботный дом и точную копию ботика, с которого начался российский флот, побывать в равелинах, что в свое время служили тюрьмой.

Комплекс на Поклонной горе был открыт в 1995 году. Музей целиком посвящен подвигу советского народа в Великой Отечественной войне.

На площади более 110 000 квадратных метров сегодня расположены около 300 000 экспонатов, а также уникальная техника времен войны. Постоянные экспозиции носят названия «Подвиг армии» и «Подвиг народа». Музей имеет филиалы во Ржеве и Красногорске, а также в городе Жукове (музей знаменитого маршала Победы). В здании на Поклонной горе работает Детский центр, регулярно проводятся различные мероприятия.

«Спас на Крови»

Знаменитый храм был построен по приказу императора Александра III на месте, где был смертельно ранен в результате покушения его отец – Александр II. Уникальность церкви придает не только ее внешний облик, но и потрясающее, не имеющее аналогов внутреннее убранство — пол, иконостас и киоты выполнены из мозаики. Храм входит в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» — «Музей четырех соборов».

Список театров, в которые можно сходить по Пушкинской карте

Попасть в Большой или Мариинский театр всегда было непросто, особенно для студентов, чей бюджет обычно довольно скромен. Но с Пушкинской картой молодежь может бесплатно попасть на самые лучшие спектакли главных театров страны, увидеть игру любимых актеров. Выбрать спектакль и купить билет можно на сайтах театров или билетных агрегаторах. 

С момента первого представления театра в здании 1856 года до нынешнего времени изменилось многое, кроме одного: огромного желания любого москвича и гостя столицы попасть в Большой. Мировая слава русского балета и оперы начиналась именно здесь.

И сегодня Большой театр – законодатель мод, место, где работают лучшие режиссеры, балетмейстеры, артисты. Любая премьера здесь – значимое событие театральной жизни страны. В 2002 году была открыта Новая сцена Большого театра.

Самый знаменитый театр Санкт-Петербурга был основан по указу Екатерины II в 1783 году, а в нынешнее знание на Театральной площади переехал в 1859-м. В XIX веке Мариинский, получивший имя в честь супруги императора Александра II, имел статус главного театра страны.

Именно здесь, на этой сцене состоялись премьеры знаменитых опер и балетов. Гости города стремятся попасть в Мариинку не только для того, чтобы услышать и увидеть музыкальную постановку, но и для того, чтобы побывать в знаменитом роскошном зале.

МХТ имени Чехова

Многие знают, что в столице два Московских художественных театра. Единый коллектив существовал с момента основания коллектива Станиславским и Немировичем-Данченко в 1898 году до 1987-го, когда труппа разделилась на две. МХТ, получивший в 1989-м имя Чехова, ставит спектакли на исторической сцене в Камергерском переулке.

В репертуаре — пьесы по произведениям классиков соседствуют с современными, в постановке лучших режиссеров страны. В 2004 году театр вернулся к историческому названию — Московский художественный. В конце октября 2021 года художественным руководителем МХТ стал известный актер и режиссер Константин Хабенский.

Большой драматический театр имени Товстоногова (БДТ)

Театр был основан сразу после революции 1917 года, идейным вдохновителем его стал Максим Горький. Труппа заняла здание, которое было построено меценатом Антоном Апраксиным. Всемирную известность БДТ приобрел благодаря Георгию Товстоногову, руководившему им с 1956-го по 1989-й.

За годы существования на этой сцене были поставлены спектакли, ставшие классикой сценического искусства. Здесь работали и продолжают работать самые известные российские актеры. Сегодня БДТ, помимо основной сцены, имеет вторую – Каменноостровский театр – старейший деревянный театр в России.

Театр имени Евгения Вахтангова

Один из самых известных московских театров в 2021 году отметил юбилей – 100 лет назад в здании на Арбате был сыгран первый спектакль – «Чудо святого Антония». И сегодня, спустя век, вахтанговский театр располагается в своем доме, играя как классические, так и современные пьесы.

До сих пор в репертуаре и пользуется неизменным успехом «Принцесса Турандот» – визитная карточка театра. Театр Вахтангова, помимо основной, имеет еще четыре сцены: Новую, Симоновскую, Студию и Арт-Кафе.

Что интересного посмотреть в Санкт-Петербурге

Театр имени Ленсовета

История театра начинается в 1933 году, тогда он назывался Новым, а нынешнее имя получил спустя 20 лет, в 1953-м. Время наивысшего расцвета театра связано с именем актера и режиссера Игоря Владимирова, который руководил труппой с течение 40 лет и создал великолепный актерский ансамбль, многие участники которого стали звездами первой величины.

На сегодняшний день театр имени Ленсовета – один из самых популярных в стране, на его сцене идут спектакли как по классическим пьесам, так и по произведениям современных авторов.

Детский музыкальный театр имени Натальи Сац

В этом уникальном театре юных зрителей приобщают не только к пониманию настоящего искусства, но и учат при помощи его вечным ценностям: добру, любви к близким, верности. Театр создала первая в мире женщина-оперный режиссер Наталья Сац, по ее же инициативе в 1979 году было построено оригинальное здание на проспекте Вернадского, увенчанное Синей птицей.

В репертуаре спектакли как для самых маленьких зрителей, так и для подростков и взрослых. В сезоне 2021-2022 основная сцена и зал закрыты на реконструкцию. Спектакли идут на малой сцене, ротонде и фойе театра.

Великолепное здание в самом центре Санкт-Петербурга, возведенное в 1832 году по проекту Карла Росси, занимает старейший государственный публичный театр России — Александринский. Он был основан по указу Екатерины II, первым руководителем труппы стал самый известный на тот момент русский актер Федор Волков.

В театре проходили премьеры пьес Чехова, Островского, Тургенева и других классиков русской литературы. В 2013 году открылась Новая сцена, в 2014-м театр получил статус Национального достояния.

Театр кукол имени Образцова

Самый известный и самый знаменитый в стране кукольный театр располагается в здании на Садовом кольце, фасад украшают уникальные часы. Театр создал знаменитый актер и режиссер Сергей Образцов, наполнивший кукольные спектакли новым глубоким значением, сделавший их по-настоящему популярными. Театр Образцова любят и дети, и взрослые, лучшие спектакли, например, «Необыкновенный концерт», известны во всем мире.

Куда потратить Пушкинскую карту

После оформления на Пушкинскую карту в 2023 году будет автоматически начислено 5000 рублей, которые надо потратить до 31 декабря. На них можно купить билеты в театры, музеи, на выставки. Полный перечень мероприятий доступен на портале культура.рф, а также на сайтах учреждений. Обычно о том, что спектакль или музей участвует в программе «Пушкинская карта», указано в разделе покупки билетов.

О том, можно ли сходить по пушкинской карте на концерт или в кино, читайте здесь.

Популярные вопросы и ответы

1. Как узнать, участвует ли музей или театр в программе Пушкинская карта?

Это можно сделать на портале культура.рф в разделе «Пушкинская карта», а также на сайтах музеев и театров. Чаще всего в театрах по Пушкинской карте можно купить билеты только на некоторые спектакли.

2. Кто может купить билет по Пушкинской карте?

Любой гражданин России в возрасте от 14 до 22 лет. Если 14 лет вам исполнится после 1 сентября 2023 года – оформить карту вы сможете сразу после дня рождения. Если вам уже есть 22 года – вы можете оформить карту и пользоваться ей до дня, когда вам исполнится 23 года.

3. Можно ли передавать Пушкинскую карту другому лицу?

Нет. Карта именная, и приобретать билеты может только ее владелец. Даже если вы купите билет и отдадите его другу – при входе на мероприятие у него могут потребовать документ, удостоверяющий личность.

4. Можно ли обналичить Пушкинскую карту?

Нет. Хотя Пушкинская карта и является, по сути, обычной банковской картой, снять с нее деньги не получится. Она предназначена только для оплаты посещения культурных мероприятий или возврата купленных по ней ранее билетов.

Центр современного искусства М’АРС

ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА М`АРС с середины 2000х годов, первым в России и в мире,  стал специализироваться на искусстве с использованием новых технологий.

Основными направлениями деятельности Центра сегодня являются демонстрация мультимедийных проектов, образовательная и просветительская деятельность в области digital art,  а также представление художников, работающих по направлениям:

● саунд- и видеоарт; 
● компьютерная графика;
● аудиовизуальное, сетевое и цифровое искусство;
● арт-VR/AR проекты;
● фэшн-арт с новыми технологиями;
● видеоинсталляции.

В дополнение к зрелищным проектам и инсталляциям, М`АРС  постоянно принимает на своих площадях городские и международные  культурно-выставочные мероприятия  самого разного свойства:  

● спектакли;
● ночи искусств;
● фестивали цифрового искусства и передовых медиа;
● события образовательной направленности для аудитории всех возрастов;
● концерты электронной музыки и т. д.

Каждое наше событие отражено в календаре с указанием краткой сути (содержания), даты и иной полезной информации. Мы стремимся, чтобы на все наши мероприятия каждый смог приобрести заранее билет, и их всегда было достаточно для всех желающих. Вот почему нами организована удобная, экономящая время зрителя опция приобретения билетов в онлайн-режиме. В целях максимального удобства мы предусмотрели предельно комфортный интерфейс, позволяющий информационно ознакомиться с предстоящим мероприятием, выбрать удобное время и дату проведения, а также тип билета (обычный, льготный, студенческий). Оплата за билет производится по карте или выставленному счету (для юридических лиц).

Туристы в Петербурге часто ограничиваются самыми известными художественными музеями — Эрмитажем и Русским.

Но в городе есть немало других интересных музеев и галерей. Я люблю бывать там, где демонстрируют искусство второй половины Поделюсь 12 местами в Петербурге, где собраны интересные коллекции и проходят любопытные выставки современного искусства. В каждом я побывала раз. Среди них есть и крупные музеи, и маленькие частные галереи. Собрала их на карте:

О чем расскажу

Музей современного искусства «Эрарта»

На сайте «Эрарты» пишут, что это крупнейший частный музей современного искусства в России. Он расположен в огромном здании, которое в советское время занимал научно-исследовательский институт.

Левое крыло — это пять этажей постоянной экспозиции: живопись, скульптуры, , инсталляции. Некоторые из них интерактивные. Например, мало кто проходит мимо «Модели биполярной активности» Дмитрия Каварги. Это сложная система приборов, которая определяет, какое полушарие вашего мозга работает активнее. Подносишь пальцы к специальным пластинам — и прибор анализирует электрическую активность кожи. Затем в правой или левой части инсталляции раздается похожее на электронную музыку. Есть ощущение, что прибор выдает случайный набор звуков, но проверить свой мозг все равно интересно.

Основа коллекции живописи — работы петербургских художников: Владимира Овчинникова, Вячеслава Михайлова, Владимира Духовлинова, Николая Копейкина и других. Есть картина Сергея Шнурова — желтая рубашка с ярлыком D&G. Музей дополнил ее туфлями Christian Louboutin, которые стоят перед работой на полу. Только Петербургом «Эрарта» не ограничивается, в коллекции есть картины, скульптуры и инсталляции художников из разных городов России.

Правое крыло здания — это пять этажей временных выставок. Они очень интересные: «Эрарта» миксует фото, живопись, скульптуру, инсталляции, Мне особенно запомнились скульптуры Андрея Осташова в 2018 году, фотовыставка Марио Тестино в 2019 и куклы сестер Поповых в 2022. На первом этаже есть зал, где размещают масштабные объекты. За анонсами выставок удобно следить на сайте.

Еще в «Эрарте» есть отдельные закрытые пространства Я там не была. На сайте пишут, что это инсталляции, которые «дают возможность пережить особый эмоциональный и ментальный опыт». Билет туда покупают отдельно, он стоит 200  для группы до пяти человек.

На третьем этаже здания, в проходе, который соединяет правое и левое крыло, есть симпатичное кафе. Всегда отдыхаю там, прежде чем перейти от временных выставок к постоянным. Еще в здании есть ресторан, но весной 2023 года он закрыт на реконструкцию.

Билет в «Эрарту» стоит довольно дорого для одного визита — 800 , — но он дает право бесплатно посещать музей в течение года. Клубный билет на год стоит 2400 , с ним вы получаете приглашения на вернисажи, проходите без очереди, а в кафе, ресторане и музейном магазине действует скидка 10%.

Центральный выставочный зал «Манеж»

Центральный выставочный зал «Манеж» находится в здании, которое построили по проекту архитектора Кваренги в начале 19 века. В 19 столетии здесь располагался конногвардейский манеж, а выставки проводят с 1977 года. Постоянной экспозиции в ЦВЗ нет.

В здании два этажа и очень высокие потолки, оно просторное, поэтому нет ощущения толпы и давки, даже когда в залах большое количество людей. Под каждое событие пространство организуют . Например, на выставке «Предсказания и откровения» в 2019 году создали несколько изолированных кабинок, в каждой из которых показывали видеоинсталляции участников. Соцсети петербургских блогеров тогда наводнили кадры с мифическими существами из работ  — осьминогами с головами мопсов и летающими кошками-сфинксами.

В «Манеже» можно увидеть произведения как именитых, так и начинающих современных художников. Например, AES+F — это творческий союз, который работает уже более 20 лет, их знают за пределами России, и в зале демонстрировали их самые интересные проекты. В 2021 году на выставке New Nature представили работы Андрея Блохина и Георгия Кузнецова — лауреатов премии Кандинского и участников Венецианской биеннале. А в 2020 году проходила выставка «Немосква не за горами». В ней участвовали молодые художники из 21 города разных регионов России. Все имена были мне незнакомы, кроме моей подруги Натальи Егоровой из Петрозаводска.

Наташа интересно рассказывала о своем мультимедиа-проекте: она провела параллели между мурашками на коже человека, СМИ и инфузорией-туфелькой. Я попросила ее пройти со мной по выставке и прокомментировать работы других участников. Думала, что художница может с ходу вникнуть в суть чужих проектов. Но Наташа смотрела на другие работы и говорила: «Здесь, конечно, пообщаться с художником». Это одно из главных свойств современного искусства: в большинстве случаев оно раскрывается, когда сопровождается устным или письменным текстом.

Во время работы выставок в «Манеже» проходят различные мероприятия: дискуссии, , , который показывают на кассе, скачивают бесплатные аудиогиды. Еще можно заказать индивидуальный тур. За анонсами таких туров и других мероприятий советую следить на сайте «Манежа».

В июне 2022 года в «Манеже» впервые прошла ярмарка современного искусства «1703» — аналог московского Cosmoscow. Там представили работы художников со всей страны, и их можно было купить. Ярмарку планируют проводить ежегодно. В 2023 году она пройдет с 14 по 18 июня, подробности есть на сайте мероприятия.

У «Манежа» есть филиал — Музей искусства Санкт-Петербурга на набережной канала Грибоедова, 103. Там проходят выставки петербургских художников.

Музей Людвига в Мраморном дворце

Музей Людвига — один из филиалов Русского музея. Немецкие коллекционеры Ирене и Петер Людвиг в 1994 году подарили Русскому музею собрание работ художников второй половины 20 века. Их стали демонстрировать в здании Мраморного дворца.

В постоянной экспозиции — работы в жанре , гиперреализм, неоэкспрессионизм, неоклассицизм, концептуализм. Здесь представлены самые громкие имена второй половины 20 века: Энди Уорхол, Баския, Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Ансельм Кифер, Джонатан Борофски, Илья Кабаков и другие. В России больше нет музеев с собранием современного искусства такого уровня.

Моя любимая картина в этом музее — Long Time Take to See, «Нужно много времени, чтобы увидеть», Уильяма Берроуза. Его знают в первую очередь как писателя, но он был еще и художником. Главная особенность этого полотна — то, что оно прострелено. Картина не висит на стене, а стоит на специальной подставке, чтобы ее можно было увидеть с обеих сторон.

Еще в музее организуют временные выставки. Они тоже любопытные. В 2021 году здесь проходила выставка поколения , под нее отвели обычно закрытый второй этаж. Там представили работы 40 современных российских художников — Покраса Лампаса, Федора Хиросигэ, Леонида Цхэ, Марьи Дмитриевой и других.

Еще мне понравилась выставка «Вне истеблишмента», которая проходила в 2021 году. Это были работы пациентов психиатрических клиник: Александра Савченко, который пишет маслом на бумаге, Алексея Барова с его скульптурами из пластилина, Юлии Косульниковой и Алексея Сахнова, которые показывают окружающий их больничный мир.

Больше всего мне запомнился Сергей Федулов с его фантастически-политическими сюжетами: Ленин изучает труд Маркса «Как нам обустроить Галактику», Сталин выступает перед инопланетянами, а Кащенко лечит гуманоидов «по соглашению о взаимопомощи». За анонсами выставок следят на сайте музея.

Арт-центр «Пушкинская-10 »

«Пушкинская-10» появилась как сквот: в 1987 году в расселенном доме начали собираться художники и музыканты. Со временем здесь расположились творческие мастерские и художественные галереи. Сейчас « » — интересный микс атмосферы советского андеграунда и современного искусства.

Арт-центр находится в двух шагах от Московского вокзала. В названии — адрес центра, но попадают туда через арку со стороны Лиговского проспекта. « » — это комплекс из четырех корпусов. На сайте есть схема и путеводитель по нему.

В корпусе А продают билеты, к следующим корпусам ведет арка. Под ней справа находится Музей Битлз Коли Васина. Он был известным в СССР битломаном и собрал большую коллекцию артефактов, связанных с ливерпульской четверкой: фотографии, книги, пластинки с автографами музыкантов. График работы лучше уточнять на сайте. Вход свободный, но спрашивают пароль — названия любых пяти песен The Beatles.

Основная часть музеев и галерей находится во флигелях B и С. В корпусе B — галереи Navicula Artis, « », «2,04», «Самиздат А4», «Люда», ателье «Белый шум». В Navicula Artis проходят интересные выставки, ее часто упоминают в обзорах значимых событий в сфере искусства. В мае 2022 года я была на выставке Петра Белого «Романтический апокалипсис». В центре зала на бетонном полу стояла ванна с цементом, кусками арматуры и проводами. В ней журчала вода. Было не очень понятно: строители не доделали ремонт, это

В корпусе С находятся большой зал Музея нонконформистского искусства, галерея «Мост через Стикс», Музей российской , «Мастерская Полковника». В июне 2022 года мне повезло попасть на две выставки фотохудожника Андрея Чежина — « » в Музее нонконформистского искусства и «Мыльную оперу» в «Мастерской Полковника». Особенно мне понравилась фотоколлекция обмылков. Их собирала семья Чежина, и по ним он прослеживает историю своей жизни и мировые события: на этом обмылке фотограф пошел в школу, а на этом Трамп стал президентом США.

В Музее российской рок-музыки собраны разные артефакты: книги, фотографии, личные вещи известных музыкантов. Например, там есть автограф Бориса Гребенщикова — текст песни «Серебро Господа моего», — гитара басиста «Аквариума», синтезатор, который передал в музей Вячеслав Бутусов. Здорово, что основатель музея Владимир Рекшан общается с каждым посетителем и даже дает поиграть на раритетных музыкальных инструментах.

В корпусе D находятся молодежный «Ерундопель-театр», Музей звука и малый зал Музея нонконформистского искусства.

Туалет в зданиях я нашла всего один, в переходе между корпусами B и C на втором этаже. Его нет в навигации. В корпусе D есть , а еще можно перекусить Fish Fabrique во дворе В нем выступали, кажется, все звезды петербургской «Ленинград», Tequilla Jazz, «Король и шут» и другие. Меню бара есть в группе во «Вконтакте».

KGallery

KGallery — пространство на двух этажах, где проходят временные выставки. Демонстрируют не только современное искусство: например, здесь представляли работы Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Казимира Малевича. Настоящим блокбастером стала выставка Зинаиды Серебряковой в 2019 году: я приходила днем в будни, но в галерее было не протолкнуться.

Проекты, посвященные искусству второй половины , тоже интересные. Например, летом 2021 года в KGallery можно было увидеть фотографии Барри Файнштейна, который снимал Мэрилин Монро, Марлен Дитрих, Боба Дилана, The Rolling Stones и других знаменитых актеров и музыкантов.

В конце 2021 года показывали работы Владислава Мамышева-Монро — художника, который прославился своими перевоплощениями в звезд Мне понравилась выставка Георгия Гурьянова, которая проходила летом 2022 года. Многие помнят его как барабанщика группы «Кино», но в творческой среде его знают как талантливого художника. А живопись и графику Виктора Цоя представляли в 2020 году.

KGallery — мое любимое место среди всех небольших частных музеев и галерей. Там хорошее освещение в выставочных залах и уютное входное пространство с книжным магазином и кафе.

<img data-caption="Я листала в KGallery «Философию Энди Уорхола». Книга стоила 800 Р, я купила электронную версию на «Литресе» за 280 Р” data-height=”667″ data-thumb=”https://opis-cdn.tinkoffjournal.ru/ip/YsUy-GuttCfJ6dLIgAR41zdwRt4AdeAgsdORCSnyA1c/h:70/q:60/aHR0cHM6Ly9pbWct/Y2RuLnRpbmtvZmZq/b3VybmFsLnJ1L3Nv/dnJpc2stc3BiLTE0/LmZjaTVudi4uSlBH” data-width=”1000″ loading=”lazy” src=”https://opis-cdn.tinkoffjournal.ru/ip/KLJTU9ZHgjElyiR5LovPXZTKkBxN6q21SgnZDGQMjvg/w:1200/aHR0cHM6Ly9pbWct/Y2RuLnRpbmtvZmZq/b3VybmFsLnJ1L3Nv/dnJpc2stc3BiLTE0/LmZjaTVudi4uSlBH”>

Новый музей современного искусства

Создатель музея — меценат Аслан Чехоев. Все работы в постоянной экспозиции — из его собственной коллекции, поэтому место иногда называют музеем Чехоева. Он стал первым в Петербурге частным музеем современного искусства: «Новый» открылся в июне 2010 года, а в сентябре заработала «Эрарта». После смерти Чехоева в 2016 году музей продолжил работать.

Сейчас «Новый» — это выставочное пространство на двух этажах, каждый состоит из двух залов. На третьем этаже находится постоянная экспозиция, а на четвертом — временные выставки.

В коллекции музея — нонконформистское советское искусство и работы 21 века. Среди художников 20 столетия — Лев Кропивницкий, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг, Оскар Рабин. Рабин был организатором «Бульдозерной выставки»: в 1967 году в Москве прошла не согласованная с властями выставка художников-нонконформистов, которую разогнала милиция с брандспойтами и бульдозерами. 21 век в музее представляют Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Алексей Беляев-Гинтовт, Дмитрий Гутов и другие художники.

На временных выставках демонстрируют работы российских и зарубежных авторов. Мне запомнилась выставка Федора Хиросигэ, которая проходила весной 2022 года.

MYTH Gallery

MYTH Gallery занимает помещение на первом этаже старого жилого дома. Вывески нет, поэтому нужно внимательно искать табличку рядом с дверью и звонить в домофон. Заодно с посещением галереи попадаешь в красивую петербургскую парадную.

За новостями галереи удобнее всего следить в телеграм-канале From: MYTH: там публикуют анонсы выставок, дают ссылки на покупку билетов, рассказывают подробности о проектах и о том, где еще можно увидеть выставки художников галереи.

Anna Nova Gallery

Anna Nova — галерея с небольшими залами на двух этажах. Здесь есть «свои» художники, произведения которых чаще всего представляют: например, Александра Гарт, Хаим Сокол, Илья Федотов-Федоров, Ростан Тавасиев. Но я чаще попадаю на выставки других авторов.

Например, весной 2022 года я была на выставке The Storyteller двух художниц — Ульяны Яковлевой из России и Сильвии Явен из Финляндии. Проект был посвящен путешествиям и способам сохранить их в памяти.

Для выставок в Anna Nova создают в «Телеграме», которые помогают понять, что хотел сказать автор. со ссылкой есть на стене на входе в галерею.

Marina Gisich Gallery

Галерея Марины Гисич открылась в 2000 году. Среди ее художников — Глеб Богомолов, который уже стал классиком российского современного искусства, Виталий Пушницкий, Керим Рагимов, Кирилл Челушкин, Александр Шишкин-Хокусай и другие известные имена. Мечтаю увидеть произведения Евгения Юфита, который работает в редком жанре некрореализм. Его выставка проходила в 2020 году, но тогда я сидела дома из-за пандемии.

С молодыми авторами Marina Gisich Gallery тоже сотрудничает — например, с Татьяной Ахметгалиевой, которая в 2017 году заняла первое место в рейтинге молодых художников России, Семеном Мотолянцем, Иваном Горшковым. Обычно владелица галереи Марина Гисич сама выбирает, с кем будет работать. Но в 2018 году здесь проходил проект ВДНХ, где мастера старшего поколения приглашали молодых. Благодаря ему среди резидентов галереи появилась Ася Маракулина.

Гисич говорила в интервью, что галерея часто «работает на опережение»: например, в 2015 году здесь выставляли произведения Ивана Горшкова, а в 2017 его признали художником года на ярмарке современного искусства Cosmoscow. На сайте продают работы резидентов галереи. Они стоят от 20 000 , но есть и предложения от 1 000 000 .

У галереи есть ютуб-канал. Там публикуют видео, где художники рассказывают про свои выставочные работы. На стене у двери есть , по которому переходишь на ролик — и как будто перемещаешься по выставке в сопровождении автора.

Галерея «Свиное рыло»

Галерею «Свиное рыло» нелегко найти: вывесок на здании со стороны набережной Фонтанки нет. Нужно пройти через железные ворота под аркой — они не заперты, достаточно толкнуть калитку. Во дворе надо свернуть налево — у двери нужного подъезда будет маленький барельеф с головами свиней. Это именно подъезд, а не парадная: с обшарпанной лестницей, облупившимися стенами, неистребимыми запахами. Галерея находится под самой крышей, нужно подняться на шестой этаж. Есть лифт.

В «Свином рыле» несколько комнат-залов, узкие коридоры тоже используются как выставочное пространство. Выставки меняются каждые две-три недели. Среди участников — мастера творческого объединения «Колдовские художники»: Николай Копейкин, Андрей Кагадеев, Виктор Пузо, Вася Ложкин и другие. Их работы с ироничными сюжетами и смешными надписями часто вирусятся в соцсетях, особенно коты Васи Ложкина.

О «Свином рыле» я слышала разные отзывы: одни говорят, что это пошлятина и вообще не искусство, другие считают, что искусство таким и должно быть — понятным народу. Не могу назвать резидентов галереи своими фаворитами. Но работы «Колдовских художников» юморные, а я люблю посмеяться. Если хочется мгновенно поднять себе настроение, стоит зайти в «Свиное рыло» и похохотать над картинами. Но  не советовала идти туда с детьми: в группе галереи во «Вконтакте» тоже стоит возрастное ограничение 18+.

За анонсами выставок следить не очень удобно: для этого надо зайти в группу галереи во «Вконтакте» или канал в «Телеграме» и выискивать их среди множества других постов. Группу во «Вконтакте» периодически блокируют за «размещение недопустимых материалов».

На входе в галерею работает небольшой магазин, где продают издания об искусстве, репродукции и оригиналы картин «Колдовских художников». В последний визит я купила там книгу «Герои ленинградской культуры» Ларисы Скобкиной за 1300 . Вход в галерею бесплатный, но донаты приветствуют. Их можно оставить наличными или перевести на карту Сбера — номер есть на кассе магазина.

Цифергауз

«Цифергауз» — проект «Газпромнефти». Это единственная галерея современного искусства, где я видела суровых могучих охранников в костюмах. Таких скорее ожидаешь встретить в бизнес-центрах.

«Цифергауз» открылся осенью 2021 года, это самая молодая галерея в подборке. Она находится в «Доме 12» на острове Новая Голландия. Его построили в 19 веке для нужд Адмиралтейских верфей. В 2021 году здание открыли после реставрации.

В галерее представляют цифровые проекты. Первой стала интерактивная выставка «Цифровые двойники» Максима Жесткова. Она представляла шесть виртуальных миров. Зритель становился их персонажем: нейросеть обрабатывала жесты и превращала их в цифровые образы.

Попасть на нее было сложно. Я несколько раз пыталась, но билеты были забронированы на пару дней вперед. Вход в галерею бесплатный, но нужно зарезервировать время посещения.

В июне 2022 года я побывала на выставке «Калейдоскоп» Саши Фроловой. Это скульптуры из латекса, дополненные видеороликами на экранах — небольших и во всю стену. Еще в залах выставки разместили столбики и маркерами. Если навести на них, в смартфоне открывались виртуальные копии скульптур. Мне больше всего понравились мыльные пузыри. Столбик с маркером стоял под видео с девушкой, которая их пускала. Было забавно, когда пузыри начали летать в моем Айфоне.

Севкабель порт

«Севкабель порт» находится в здании, где располагались цеха кабельного завода. Их превратили в креативное пространство. Раньше я бывала здесь, чтобы посидеть на набережной Финского залива, поесть и выпить в барах и ресторанах — резидентах «Севкабеля», посетить ярмарки выходного дня. Теперь прихожу ради выставок, которые проводят в бывших заводских помещениях.

В 2021 году здесь прошла выставка «Энди Уорхол и русское искусство». Это было одно из самых ярких событий года — работ художника практически нет в России, разве что в музее Людвига можно увидеть уорхоловский портрет Петера Людвига и их совместное Баския полотно. В «Севкабель» привезли границы более 100 произведений Уорхола. Среди них были самые известные, например «Банки супа Campbell’s».

Мне больше всего хотелось увидеть портреты Мэрилин Монро. Даже не верится, что это случилось: до последнего думала, что будут выставлять репродукции. Вместе с работами Уорхола демонстрировали произведения российских современных художников — Павла Пепперштейна, Александра Меламида, Комара и других.

Еще мне запомнилась выставка HYDRA. Ее участниками стали российские и зарубежные художники. Больше всего мне понравился проект Whispers Алии Орр и Сакчина Бессетта. Это были гигантские полиэтиленовые полотна, которые развевались под действием вентиляторов и подсвечивались разными цветами. Люди стояли и сидели на полу, смотрели на них, как завороженные.

Я провела перед инсталляцией не меньше получаса. Здорово было потом выйти из здания и оказаться на берегу моря, как будто выставка продолжалась.