Театр им. Евг. Вахтангова

Живая музыка, страстные танцы и стильные костюмы! В главной роли – Александра Урсуляк.

Классическая комедия Бомарше. В главной роли Сергей Лазарев и Виктория Исакова

Молодежный спектакль, поставленный Юрием Муравицким в стиле современных скоморохов.

Режиссёр Владимир Мирзоев прочитал “Вишнёвый сад”, как пьесу катастроф, пригласил на главные роли Викторию Исакову и Александра Петрова

Постановка Юрия Бутусова по пьесе Брехта — история о добросердечной проститутке Шен Те, неожиданно обласканной богами.

Спектакль без слов

Это пластическая история, где артисты передают свои эмоции и чувства, используя возможности своего тела.

Спектакль Юрия Бутусова — страстная “человеческая комедия” о маленьком солдате, попавшем в водоворот большой истории. В главных ролях: Тимофей Трибунцев и Александра Урсуляк.

История о юности Уильяма Шекспира, в которой страстная любовь, сплетаясь с вдохновением, создаёт великую пьесу.

Почти документальная драма, у героев которой есть реальные прототипы. Это история попытки совершить благородный поступок в современном мире, вести себя достойно.

Обилие курьезных ситуаций, неловких положений и непредвиденных обстоятельств делают комедию с участием Веры Алентовой самым смешным спектаклем театра.

История, начинающаяся как детектив, постепенно становится мистерией, психологической драмой.

Яркая комедия положений, действие в которой развивается стремительно и непредсказуемо. В главных ролях Елена Яковлева и Андрей Заводюк.

История о том, как по-настоящему важна для каждого любовь, поддержка и вера матери.

Камерная эмоциональная история о трудностях взаимопонимания, о воспоминаниях и ностальгии, о хрупкости человеческих чувств.

Впервые рассказы американского классика представлены в новом для российской публики жанре — камерного мюзикла. Спектакль об искренней дружбе, преданности и торжестве любви

Шедевр Мольера в постановке французского режиссёра Брижит Жак-Важман.

Изобретательная булгаковская сатира на театральные штампы, а заодно – на попытки бюрократов вмешаться в искусство.

Герои Островского развлекаются в модном баре и следят за количеством лайков. Не потеряются ли настоящие чувства за маской в сторис?

• Материнское поле
  4 мая

  Это пластическая история, где артисты передают свои эмоции и чувства, используя возможности своего тела.

• Зойкина квартира
  13 и 14 мая

  Премьера по пьесе Булгакова. Живая музыка, страстные танцы и стильные костюмы! В главной роли – Александра Урсуляк.

• Изобретательная булгаковская сатира на театральные штампы, а заодно – на попытки бюрократов вмешаться в искусство.

• Это специальная банковская карта для молодёжи от 14 до 22 лет, которой можно расплачиваться при покупке билетов на культурные мероприятия. Деньги на счёт таких карт будет направлять государство. В 2021 году на каждую карту зачислено по 3000 рублей. В следующем году сумму планируют увеличить до 5000.

Содержание

1. Спектакли, которые можно оплатить Пушкинской картой
2. СТАРЫЙ ДОМ
3. ОБЛОМOFF
4. ЗАПИСКИ ЧЕРНОМОРА
5. А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ…
6. ГРОЗА. СРЕДА ОБИТАНИЯ
7. НОВОСТИ
8. Интервью Софии Сливиной для «Экрана и сцены»
9. “Тщетная предосторожность” в НОВАТе
10. “Ревизор” в Алтайском театре драмы им. Василия Шукшина
11. D” в Екатеринбургском театре оперы и балета
12. “Маленький принц” в Театре кукол им. Образцова
13. “Любовь и голуби” в Иркутском драматическом театре
14. “Великий Гэтсби” в Калининградском областном музыкальном театре
15. “Пиковая дама” в Новокузнецком драматическом театре
16. “Тысяча и одна ночь” на Приморской сцене Мариинского театра
17. “Манюня” в РАМТе
18. “Братья Карамазовы” в Театре Европы
19. Проект «Пушкинская карта». Обновление списка постановок

Спектакли нашего театра, билеты на которые вы можете купить по Пушкинской карте:

Основная сцена: «Вариации тайны», «Дама с собачкой», «Кто боится Вирджинии Вулф?», «Леди Макбет нашего уезда», «Пьяный Амур», «Пять шагов до тебя», «Робин Гуд. Баллада о любви», «Скрипка Ротшильда», «С любимыми не расставайтесь»

Сцена «Игры во флигеле»: «День рождения Смирновой», «Коллекционер», «Маленький господин Фридеман», «Последняя лента Крэппа», «Таня-Таня», «Улетающий Монахов», «Пятая печать».

Чтобы купить билеты по Пушкинской карте нужно:

• Выбрать заинтересовавший вас спектакль
• Кликнуть кнопку «Купить билет»
• В открывшемся окне плана зрительного зала выбрать место
• Убедившись в том, что стоимость вашего места не превышает баланс вашей Пушкинской карты, кликнуть кнопку «оформить заказ»
• Заполнить открывшуюся таблицу и кликнуть кнопку «подтвердить»
• Заполнить данные куда и кому отправить билеты, пометить галочкой опцию «Пушкинской картой», ввести запрашиваемые данные и кликнуть кнопку «оплатить»
• Ознакомиться с открывшимся на экране «Соглашением о пользовании Пушкинской картой», кликнуть кнопку «к оплате»
• Ввести в открывшемся окне требуемые данные Пушкинской карты и кликнуть «оплатить»

По указанному адресу электронной почты вы получите электронный билет, который потребуется предъявить на входе в театр вместе с документом, удостоверяющим личность.

Обращаем ваше внимание: передача билета, приобретённого по Пушкинской карте, третьему лицу не допускается.

Спектакли, которые можно оплатить Пушкинской картой

СТАРЫЙ ДОМ

ОБЛОМOFF

ЗАПИСКИ ЧЕРНОМОРА

А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ…

ГРОЗА. СРЕДА ОБИТАНИЯ

Это специальная банковская карта для молодёжи от 14 до 22 лет, которой можно расплачиваться при покупке билетов на культурные мероприятия. Деньги на счёт таких карт направляет государство. В 2023 году на каждую карту зачислено по 5000 рублей.

Как принять участие в программе?

• Зарегистрироваться на портале «Госуслуги».
• Подтвердить учетную запись.
• Установить мобильное приложение «Госуслуги. Культура».
• Получить Пушкинскую карту — виртуальную или пластиковую карту платежной системы «Мир».
• Выбрать мероприятие из афиши и купить билет.
  Телефон горячей линии 8-800-100-06-45

---

Спектакли ТЕАТРА МТЮЗ, билеты на которые можно купить по Пушкинской карте:

Дама с собачкой

Кто боится Вирджинии Вулф?

Леди Макбет нашего уезда

Пять шагов до тебя

Робин Гуд. Баллада о любви

С любимыми не расставайтесь

Сцена «Игры во флигеле»: 

День рождения Смирновой

Маленький господин Фридеман

Последняя лента Крэппа

ОБРАЩАЕМ ВАШЕ ВНИМАНИЕ:
передача билета, приобретённого по Пушкинской карте, третьему лицу не допускается.

КАК ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТ ПО
ПУШКИНСКОЙ
КАРТЕ?

• Кликнуть кнопку «Купить билет»

• В открывшемся окне плана зрительного зала выбрать место

• Убедившись в том, что стоимость вашего места не превышает активный баланс вашей Пушкинской карты, кликнуть кнопку «оформить заказ»

• Заполнить открывшуюся таблицу и кликнуть кнопку «подтвердить»

• Заполнить данные куда и кому отправить билеты, пометить галочкой опцию «Пушкинской картой», ввести запрашиваемые данные и кликнуть кнопку «оплатить»

• Ознакомиться с открывшимся на экране «Соглашением о пользовании Пушкинской картой», кликнуть кнопку «к оплате»

• Ввести в открывшемся окне требуемые данные Пушкинской карты и кликнуть «оплатить»

• По указанному адресу электронной почты вы получите электронный билет, который потребуется предъявить на входе в театр вместе с документом, удостоверяющим личность.

  БУДЕМ РАДЫ ВИДЕТЬ ВАС НА НАШИХ СПЕКТАКЛЯХ, ДО ВСТРЕЧИ!

НОВОСТИ

Дорогие зрители и друзья нашего театра! Мы счастливы сообщить, что спектакль «Мария Стюарт» стал лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях:

•        Драма. Лучшая женская роль – Виктория Верберг

•        Драма. Лучшая мужская роль второго плана – Сергей Погосян

От всего сердца поздравляем наших замечательных артистов! Ура!

Сегодня день рождения великого художника, потрясающего человека, любимого и бессменного соавтора Камы Гинкаса и Генриетты Яновской — Сергея Бархина. Два с половиной года его нет с нами, но его удивительный голос, явивший во множестве спектаклей МТЮЗа живое говорящее пространство, звучит по сей день. И мы его слышим. И мы его ощущаем. И мы его помним.

«Один из самых знаменитых и гениальных российских режиссёров – Кама Гинкас – и уважаемый критик и переводчик Джон Фридман встречаются на страницах переведённого издания «Провоцирующий театр: Кама Гинкас режиссирует». Вера этих людей в смысл и миссию театра была и остается непоколебимой. Они были и остаются его самыми верными священнослужителями» – пишет в предисловии переводчик и известный болгарский театральный режиссёр Явор Гырдев об авторах книги.
21 марта, в Софии состоялась презентация книги «Провокирайки театъра: Кама Гинкас режисира», изданной в рамках Международного студенческого театрального фестиваля им Даниила Чирпанского.

Джон со своей супругой, много лет игравшей в МТЮЗе знаменитый спектакль «К.И. из «Переступления», специально прибыли на презентацию книги из Греции. В своей торжественной речи Джон сказал, что это «Книга об искусстве, которое рождается из жизни, и жизни, которая рождается из искусства».

27 марта в 21:00 в Театре МТЮЗ пройдёт мастер-класс в рамках общегородской акции «Ночь театров».

В год двухсотлетия великого российского драматурга Александра Николаевича Островского, Театр МТЮЗ приглашает вас на встречу с художественным руководителем Генриеттой Яновской.

Встреча будет посвящена легендарному спектаклю «Гроза», который был выпущен в 1997 году, стал обладателем множества российских и международных театральных премий, игрался на самом престижном европейском фестивале «Авиньон» и завоевал безусловную зрительскую любовь.

Участников мастер-класса ждёт режиссёрский разбор пьесы, демонстрация уникальных видео-фрагментов спектакля, возможность задать собственные вопросы Генриетте Яновской.

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Количество участников ограничено. Предварительная запись открывается 21 марта в 16.00 по телефону +7 985 991 64 61 и действует ежедневно с 9.00 до 21.00.

ВНИМАНИЕ! Уважаемые зрители, запись на мероприятие закрыта.
Однако приглашаем присоединиться к нам на нашем youtube канале, где будет осуществлена прямая трансляция встречи.

15 марта, 19:00

Театр юного зрителя им. Ю.П. Киселева, Саратов

ДЕЛАЙ ВСЕ, ЧТО ХОЧЕШЬ, ПОКА Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ

Режиссер: Екатерина Гороховская

Спектакль начинается с обычных подростковых вопросов, в которых тема смысла жизни перемежается с практиками продвижения контента в соцсетях. Действие происходит на крыше кинотеатра «Юность» – буквы популярного советского шрифта видны с изнанки. Такие есть не только в Саратове или в родном для драматурга Светланы Баженовой Омске. Неслучайно главную героиню в остром и уверенном исполнении Ирины Протасовой зовут Света. В музыкальной группе персонажей спектакля ей досталась партия ударных, ведь они задают ритм и способны заглушить другие голоса. Одиннадцатиклассница проверяет «границы дозволенного и прочность отношений». В спектакле Екатерины Гороховской взрослым тоже есть с кем себя соотнести, в первую очередь это педагог-хореограф Марина Петровна, которую Виктория Самохина играет женщиной усталой, но внимательной и любопытной.

Подробная информация о спектакле здесь

Билеты вы можете приобрести по ссылке

Интервью Софии Сливиной для «Экрана и сцены»

Спектакль «“Дон Кихот” или САНЧО ПАНСА. Русский дневник»

Если вам или вашим детям от 14 до 22 лет, то вы большой счастливчик. У программы «Пушкинская карта» уже тысячи партнеров, а значит, с ее помощью можно посетить множество спектаклей, в том числе и лучшие столичные постановки. Time Out рассказывает только о некоторых из них и завидует тем, кто успеет приобрести билет по карте. 

Свою пьесу Евгений Гришковец поставил сам. История, где нет плохих и хороших и где у каждого своя правда, — очень личная для автора. В какой-то степени это его «Воскресенье». Разговор о несправедливости судопроизводства начат еще Толстым, и вот он снова слышен уже из уст нашего современника.

Самовлюбленный писатель неожиданно для самого себя решает спасти провинциальную художницу, обвиняемую по делу о наркоторговле. Она ни в чем не виновата: влюбилась в плохого парня и расплачивается за это чувство. Ее талант не должен погибнуть — решает Писатель и начинает хождения по мукам и сильным мира сего. Его путь, как путь Чичикова, — по характерам современной России, по ее основным персонажам, знакомым и из жизни, и из сериалов по центральным каналам. Несложно догадаться, что хэппи-энда не будет — но финал только впереди.

Обладатель «Золотой маски» 2022 года Дмитрий Крымов поставил этот спектакль четыре года назад — и кажется, с постановки начался его путь как художника, рефлексирующего на тему устройства сцены. Полтора часа на глазах изумленной публики маэстро препарирует театр и показывает из чего же он сделан — не снова ли из сора?

Основной взгляд на театр здесь — детский, девочки Маши, которая должна была во дворе ждать своего дядю-актера. Муму тоже есть. Это как раз Маша. А еще есть Тургенев — это роль ее дяди, которого играет Алексей Вертков, первую и единственную роль у Дмитрия Крымова. И он в этом спектакле совсем не крымовский, а очень даже женовачовский. Вертков мастерски читает поэтично лиричную прозу Тургенева, «Записки охотника» в его устах оживают и превращаются из слов в героев спектакля.

Спектакль Кирилла Серебренникова — без провокаций и всего того, за что его и любят, ругают и продолжают обсуждать. Его поставили аж 18 лет назад, когда режиссер не был таким известным, как сейчас, не то, чтобы за пределами России, но и внутри нее. Если вы еще не видели «Лес», то самое время на него сходить — так долго спектакли не живут, а это уникальный случай.

Серебренников перенес пьесы Островского в советские 70-е с их меблировкой, потертым паркетом и ощущением тотальной несвободы. В этом душном мире, полном одиноких женщин, молодость быстро сходит на нет. Единственный способ спастись — уйти восвояси с людьми от искусства, бродячими артистами без гроша в кармане, но с чистой совестью и абсолютной свободой внутри.

Свою антипьесу великий абсурдист Ионеско написал под впечатлением от учебника «Английский без труда». Отсюда и шаблонные персонажи с предсказуемыми именами: мистер и миссис Смит и служанка Мэри. Они и выглядят, как типичные англичане, каких мы знаем по школьному курсу языка: живут в типичном английском доме, пьют чай, говорят совсем не так, как говорят люди в жизни, да и вообще далеки от чего-то реального.

Режиссер Екатерина Половцева нашла золотую середину для постановки абсурдистской пьесы: без наигранного гротеска, но и без психологического театра. Она создала мир буквально в картонной коробке. В обитом крафтом пространстве наряженные, словно куклы, в ретро-одежду герои встречаются и ведут беседы ни о чем. Разговоры немых с глухими, но разве это абсурд, а не жизнь?

Мартин МакДона написал пьесу про Англию 60-х, а Кирилл Серебренников сделал адаптацию и перенес действие и героев в Россию нулевых. Смертную казнь недавно отменили, но «палачи бывшими не бывают». Один из некогда исполнителей приговора обзавелся баром в Подмосковье. И ведет там новую, да не совсем, жизнь.

Зная МакДону, вы, скорее всего, ожидаете чего-то легкого и веселого, но в программке фамилия Серебренникова все же встает на первое место. Это его самый сдержанный и выдержанный спектакль. Без лишнего пафоса режиссер показывает природу зла, не банальную, а скорее глупую, сформированную средой обитания. От нее, как от судьбы, не спрятаться, не скрыться.

Нет, это не сценическая версия романа Мигеля де Сервантеса, а написанная специально для Театра на Таганке пьеса Алексея Житковского. Главный герой в ней — все же славный и наивный оруженосец странствующего рыцаря, которому, лежащему в больнице практически на смертном одре, было видение — нужно идти спасать Россию. А заодно попасть на Чемпионат мира по футболу, ведь на дворе 2018 год. Так и пошли по Руси эти двое, с каждым шагом по мерзлой земле и с каждым глотком жгучей водки становясь русскими Князем и Санько.

Денис Хуснияров поставил спектакль в старом-добром жанре «русский китч», где фольклор совмещен с боевиками из 90-х. Немудрено, что испанец легко проникает в русскую душу, но тут же теряется на ее бесконечных витиеватых тропах и лишается связь с реальностью.

Эту французскую трагикомедию Жираду поставил еще гениальный Петр Фоменко, а возобновил талантливый Кирилл Пирогов. Первая аутентичная версия прожила недолго, всего четыре года, зато восстановленная уже с добрый десяток лет объединяет на сцене несколько поколений актеров. Вот так спектакль вдруг стал актуален — Фоменко явно смотрел далеко в будущее.

Ящик пандоры открывается и выпускает на сцену безумцев. Эти сумасшедшие смешны и нелепы, но они — свет и совесть города. Только им оказывается важен и нужен Париж, в котором они живут. Блаженные, или, как говорят на Руси, юродивые — гораздо мудрее «умцов» и честнее банкиров. «Слава безумцам!», как говорили в одном фильме другого великого театрального режиссера. Из страшного — артисты курят на сцене, но всегда можно сказать своим подросшим детям, что так делать нехорошо.

Дорогие зрители, вы можете оплатить билеты на спектакли нашего театра Пушкинской картой.

Спектакли, которые можно посетить по Пушкинской карте:

«Барабаны в ночи», «Багровый остров», «Вишнёвый сад», «Влюблённый Шекспир», «Добрый человек из Сезуана», «Женитьба Фигаро», «Зойкина квартира», «Инспектор пришёл», «Красавец мужчина», «Ложные признания», «Мадам Рубинштейн», «Между делом», «Мышеловка», «Обещание на рассвете», «Семейка Краузе», «Слуга двух господ», «Тартюф», «Эта  прекрасная жизнь», «Дорога перемен», «Материнское поле», «Обычный конец света», «Рождество О. Генри» и экскурсия «Волшебный мир кулис»

Если вам от 14 до 22 лет включительно, уже сейчас вы можете оформить карту 2 способами:

2. Через банк-участник программы. Сейчас это «Почта Банк».

Как оплатить билеты?

На карту уже начислено 5 000 рублей, которые вы можете потратить в 2022 году.
На сайте театра выбираете билеты на спектакли театра Пушкина, участвующие в программе. Это 22 спектакля и экскурсия по театральному закулисью!

При оплате выбираете способ оплаты Пушкинской картой, указываете ФИО, email и телефон владельца карты.

• На один спектакль можно купить только один именной билет. То есть оплатить второй билет, например, родителям или друзьям не получится.
• Нельзя оплатить картой часть стоимости билета.
• Билет именной! Его нельзя подарить или продать!
• Нельзя пополнить карту. Деньги на карту поступают только от банка в рамках установленного лимита. После того, как он истрачен в текущем году, воспользоваться картой не получится, она перевыпустится автоматически в приложении с лимитом следующего года. Для перевыпуска пластиковой карты нужно будет обратиться в банк.

Нет связи с интернетом. Включен offline-режим.

Нет связи с интернетом. Включен offline-режим.

“С 1 февраля 2022 года в программе “Пушкинская карта” начинают участвовать фильмы, созданные при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и (или) Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии, а также аудиовизуальные произведения, созданные на территории, относившейся к Российской империи или СССР”, – говорится в сообщении на портале PROКультура.РФ.

Там же приведен и список фильмов, билеты на которые можно будет купить по программе “Пушкинская карта”.

Напомним, что с 1 января 2022 года номинал Пушкинской карты был увеличен до 5 тысяч рублей. А это значит, что у молодых людей в возрасте от 14 до 22 лет будет еще больше возможностей культурно провести время. С афишей всех доступных событий можно познакомиться на портале Культура.РФ или через приложение “Госуслуги. Культура”.

Однако сразу предупредим: потратить все 5 тысяч “культурных” рублей на кино у обладателей Пушкинской карты не получится. Молодые люди смогут потратить на билеты в кино не более 2 тысяч рублей. Это примерно семь билетов в кино в год, что уже немало.

Список фильмов, которые можно посмотреть по Пушкинской карте:

“Купе номер 6”. Режиссер – Юхо Куосманен

“Бумеранг”. Режиссер – Петр Буслов

“Летчик”. Режиссер – Ренат Давлетьяров

“Море волнуется раз”. Режиссер – Николай Хомерики

“Мой папа не подарок”. Режиссеры – Александр Карпиловский, Родион Николайчук

“Последний богатырь: Посланник тьмы”. Режиссер – Дмитрий Дьяченко

“Три богатыря и конь на троне”. Режиссеры – Дарина Шмидт, Константин Феоктистов

“Чемпион мира”. Режиссер – Алексей Сидоров

“Портрет незнакомца”. Режиссер – Сергей Осипьян

“Звездный разум”. Режиссер – Алекс Гурьев

“Тайна”. Режиссер – Мария Можар

“Мария. Спасти Москву”. Режиссер – Вера Сторожева

“Маленький воин”. Режиссер – Илья Ермолов

“Другое имя”. Режиссер – Вета Гераськина

“Одиннадцать молчаливых мужчин”. Режиссер – Алексей Пиманов

“Однажды в пустыне”. Режиссер – Андрей Кравчук

“Папы”. Режиссеры – Анна Матисон, Армен Ананикян, Карен Оганесян, Сергей Юдаков, Михаил Погосов

“Своя война”. Режиссер – Алексей Чадов

“Оторви и выбрось”. Режиссер – Кирилл Соколов

“Подельники”. Режиссер – Евгений Григорьев

“Бука. Мое любимое чудище”. Режиссеры – Виктор Глухушин, Максим Волков

“Артек. Большое путешествие”. Режиссеры – Карен Захаров, Армен Ананикян

“Тщетная предосторожность” в НОВАТе

Премьера в Новосибирском театре оперы и балета – балет “Тщетная предосторожность” с участием народного артиста России Николая Цискаридзе, Ольги Гришенковой, Евгения Басалюка, Никиты Ксенофонтова, дирижёр – Евгений Волынский.

Истории о том, как очаровательная Лиза грезит соединиться со своим возлюбленным, тогда как мать мечтает выдать ее замуж за богатого соседа-простофилю, уже более двухсот лет. Но вновь и вновь балет, созданный французским хореографом Жаном Добервалем, восхищает зрителей неподдельными эмоциями и заставляет их искренне смеяться.

На сцене НОВАТа “Тщетная предосторожность” представлена в хореографии Фредерика Аштона, выдающегося классика британского балета. Свою веселую и зрелищную версию хореограф создал в 1960 году для лондонского Ковент-Гардена.

“Ревизор” в Алтайском театре драмы им. Василия Шукшина

“Ревизор” – одна из самых популярных пьес Н.В. Гоголя, которую ставили, ставят и еще долго будут ставить в русских театрах. Имея совершенную драматургическую форму, глубину обобщений и выпуклость образов, пьеса является своеобразным репертуарным хитом, позволяющим режиссерам экспериментировать с новыми сценическими интерпретациями.

Как писал Гоголь, “в “Ревизоре” я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем”.

Но не только поэтому, уверен режиссер Алексей Шавлов, эта пьеса бесконечно актуальна. Для него не менее важна тема страха: “Чувство страха пронизывает весь наш социум, начиная с семьи. Это такой простой рычажок, посредством которого проще всего управлять человеком”. Спектакль – еще одна попытка ответить на вопрос, почему мы так живем и можно ли разорвать этот порочный круг.

D” в Екатеринбургском театре оперы и балета

L.A.D. – юбилейное посвящение композитору Леониду Десятникову. Новые балеты на музыку, не предназначавшуюся для сцены, поставили четыре хореографа: танцовщик и хореограф Мариинского театра Максим Петров, Андрей Кайдановский, выпустивший несколько громких премьер в Москве, солист и хореограф МАМТ Максим Севагин и руководитель Урал Балета Вячеслав Самодуров.

Пианист и продюсер Алексей Гриболь выступил музыкальным руководителем постановки. В спектакле также принимает участие хор Уральской консерватории.

“Маленький принц” в Театре кукол им. Образцова

Кто из нас не держал в руках книгу Антуана де Сент-Экзюпери с его же иллюстрациями? Из глубин детской памяти сама собой всплывает эта глубокая, трогательная, философская и добрая историю о путешествии на Землю. Помните бескрайние пески пустыни и самолёт, миллиарды звёзд на чёрном бархате космоса, баобабы и планеты, капризную Розу и желтую Змейку?

Вспомните и найдите в себе того самого “Маленького принца”. Как это сделали создатели этого спектакля – режиссер Юрий Титов, художник-постановщик Валентина Останькович, композитор Николай Орловский и актеры театра.

“Любовь и голуби” в Иркутском драматическом театре

Эта забавная история благодаря популярному фильму Владимира Меньшова знакома всем с детства, имена персонажей давно стали нарицательными, а искромётные фразы, наполненные тонким юмором, – разлетелись на афоризмы.

Режиссер Станислав Мальцев вновь обращается к этому знакомому и близкому, но при этом глубинному и почти метафизическому сюжету. Начать заново. Вернуться в лучшие минуты своей жизни. Герои пьесы “Любовь и голуби” смогли это сделать. Через преодоление себя, через прощение друг друга, через всепобеждающую любовь.

“Великий Гэтсби” в Калининградском областном музыкальном театре

В Калининградском областном музыкальном театре режиссер Сергей Егоров поставил мюзикл по одноименному роману Ф.Фицджеральда.

Трепетная и трогательная история, поразившая мир и знакомая всем по многочисленным экранизациям, обрела новое звучание. В основе сюжета – история любви Джея Гэтсби к девушке из высшего общества, очаровательной Дэйзи Бьюкенен, ради которой герой способен на все. Но достигнут ли герои счастья?

Коллаж из сцен – воспоминаний главного героя превратится в настоящую феерию, овеянную золотой пылью эпохи джаза, сухого закона и стиля арт-деко. А соединит все легкая и искрящаяся, как шампанское, музыка, написанная композитором Владимиром Баскиным.

“Пиковая дама” в Новокузнецком драматическом театре

Пушкинскую “Пиковую даму” называют мистическим анекдотом. В новокузнецкой версии не пытаются разгадать тайну старой графини, а ищут ответы на насущные вопросы: чем главный герой похож на нас, на что готов ради “счастия” и почему сходит с ума. Счастье в мире Германна состоит из конкретных цифр, ради них он готов рискнуть и испытать судьбу. Но оказывается, что это судьба испытывает героя.

Сценическое пространство – пространство Петербурга и бесконечной игры, и спустя столетия не теряющей своей магической привлекательности.

“Тысяча и одна ночь” на Приморской сцене Мариинского театра

Балет “Тысяча и одна ночь” по мотивам знаменитых арабских сказок был впервые поставлен в 1979 году в Баку, в Азербайджанском театре оперы и балета. Музыку к нему написал Фикрет Амиров.

Либретто для спектакля создали братья Ибрагимбековы – Рустам, будущий соавтор оскароносных фильмов Никиты Михалкова, и Максуд, писатель, сценарист и режиссёр. “С истинно восточной мудростью из тысячи сказок авторы выбрали первую и основную – “Рассказ о царе Шахрияре и его брате”. Её повествование перемежается тремя самыми популярными сказками Шехерезады: “Синдбад-мореход и птица Рухх”, “Аладдин и волшебная лампа”, “Али-Баба и сорок разбойников””, – говорится на сайте театра.

Зрители Дальнего Востока увидят “Тысячу и одну ночь” в хореографическом воплощении Эльдара Алиева, который для Приморской сцены создал новую редакцию.

“Манюня” в РАМТе

В Российском академическом Молодежном театре поставили невероятно смешную, лиричную и в буквальном смысле пропитанную солнцем историю о детстве и двух девочках-подружках Наринэ и Манюне, которые вечно попадают в какие-то курьезные ситуации. Именно таким и должно быть детство – счастливым, озорным и полным веселых приключений. Как и рассказ, написанный Наринэ Абгарян, спектакль буквально кричит, что счастье есть и любовь существует! Это история о том, что весь мир – это упоительная игра, дружба бесконечна и родные бессмертны.

“Братья Карамазовы” в Театре Европы

Один из главных романов Ф.М. Достоевского на сцене Академического малого драматического театра – Театра Европы поставил режиссер Лев Додин.

“Пожалуй, нигде так много не рассказывают одни герои истории про других героев той же истории, как у Достоевского. При этом они всегда говорят о другом правду. Но это правда того, кто ее говорит. Впрочем, через несколько страниц он скажет о том же человеке совсем противоположное, и это опять будет абсолютная правда”, – говорит он.

Достоевский не просто рассказывает о человеке и даже не изучает его, он блуждает по человеку в ошеломлении восторга и ужаса. Актеры театра во главе со Львом Додиным несколько лет блуждали по следам Достоевского и теперь готовы поделиться своими открытиями.